O primeiro - líder militar, político e bailarino.
Louis XVI (1638-1715) considerado o maior rei de França que reinou por 72 anos, era além de excelente bailarino um líder militar e político.
E foi através dele que o ballet tornou -se então uma profissão criando o que é hoje a academia de música e dança do Ópera de Paris e sua empresa para que a formação de dança estavisse disponível para não-aristocratas, surgindo uma nova classe de trabalho. Vale lembrar que este é o motivo pelo qual toda a nomenclatura do ballet é em francês independente do lugar do mundo onde você faça aulas.
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Há evidências para se acreditar que alguns dos traços de Louis assimilados ao domínio do ballet o ajudaram a se tornar um governante melhor.
Foco e Concentração
Pirouettes e balance não acontecem por acaso é preciso estabelecer um foco e sem distrações se manter ali, no total controle do seu corpo. Muitos comandos são enviados da sua mente para o seu corpo e isso o faz se manter firme ainda que em movimento como nos giro. Uma mudança de olhar e você pode por tudo a perder.
Tudo no ballet exige muita concentração e foco, bailarinos realmente sabem como se manter firmes na direção de suas metas.
Pensamento em 360 graus
No ballet aprendemos a pensar em muitas coisas ao mesmo tempo, e tudo com máxima graciosidade sem transparecer o mínimo esforço. Mais do que estar atento ao seu corpo ao movimentar cada pequena parte de forma harmoniosa, isso ainda envolve uma boa noção de espaço, as atividades dos seus colegas e a música.
Tudo ao mesmo tempo com técnica, emoção e delicadeza e de ouvidos bem abertos. A capacidade de aprender múltiplos comandos também vem da disciplina em saber o momento de calar e apenas ouvir as instruções.
Primeira impressão
Postura de bailarino é sinônimo de máxima elegância.
O ballet muda a forma como você se apresenta, a forma como o mundo enxerga você sem ser ostensivo ou excessivamente dramático. Basicamente, a postura e alinhamento que você busca desde a barra irá torna-lo uma figura mais imponente inclusive no caminhar, e a cada movimentação.
A boa convivência
Fazendo aulas regularmente e participando de espetáculos é inevitável que você passe um tempo considerável com muitas pessoas diferentes. Ainda mais se você frequenta aulas de ballet adulto, onde as pessoas já possuem mais experiência de vida e a personalidade mais definida.
Mais da metade das minhas amigas mais queridas eu conheci no ballet, e eu tenho uma teoria sobre isso; o ambiente da sala de dança é onde muitas pessoas estão mais a vontade do que onde estiveram durante todo o dia e possivelmente por isso, estão muito mais receptivas as amizades. As aulas de ballet muitas vezes vão te tirar da sua zona de conforto, despertando sentimentos que não estamos acostumados a demonstrar no dia a dia e isso nos torna íntimos rapidamente.
A importância dos detalhes
Por ser uma arte muito complexa que o tempo todo exalta o belo sob diferentes aspectos, exige de seus pupilos umas atenção extrema aos mínimos detalhes.
Estudamos a amplitude de um movimento, o desenho da coreografia, a memorização, o respiro, onde pisar e com qual intensidade.
Quando você dança nenhum detalhe é ignorado, um bom bailarino/ espetáculo se faz com o progresso mínimo a cada dia.
Finalizar cada projeto e não desperdiçar oportunidades
A boa execução de um passo também é medida em sua terminação. Não adianta saltar lindamente, metros fora no chão e ter uma terminação brusca, sem o devido plié. Outro exemplo; nada pode fazer um bailarino parar no meio de uma execução, não importa se você se perdeu na música ou se seu figurino saiu do lugar…Bons bailarinos assim como bons líderes, sabem como retomar o caminho e finalizar o que se propôs à fazer.
Mesmo na classe de ballet onde é permitido errar, o molde da aula não permite desperdiçar nenhuma oportunidade. Sua entrada, sua vez na diagonal, a introdução na barra, a tentativa de acordo com o que está sendo explicado naquele momento, vcada segundo é a chance irreversível de fazer mais e melhor.
A resistência - fazer o melhor sob pressão
Definitivamente nesta arte não existem atalhos, tudo é repetição. Todo bailarino tem em mente que quanto mais praticar melhor será. E professores devem encorajar a prática com firmeza e otimismo.
A resistência é reconhecida em lideres das mais diversas áreas, pois conhecem o calor de uma conquista após muitas horas de insistência e sabem manter o foco e planejar os momentos de descanso, por isso suportam momentos de extremo esforço. Bailarinos se tornam mentalmente e fisicamente fortes, além de auto-motivados estando o tempo todos sob avaliação e as mais severas críticas. Inclusive as próprias!
Disponibilidade emocional
Este fator pode definir a carreira de um bailarino de sucesso. Muitos nem sempre foram perfeitos tecnicamente, porém estavam completamente comprometidos à narrativas emocionalmente.
Você precisa ser capaz de olhar para o seu partner olho no olho para que o público sinta a sua verdade. Nos negócios esta relação também precisa acontecer, sua equipe, chefe ou clientes precisam sentir que você está lá disponível e pronto para estabelecer uma relação de confiança.
A hora de deixar os outros brilharem
Uma coreografia basicamente, é sobre saber a hora de entrar e sair de cena.
Não importa sua posição ou papel, todos que estão ali são importantes.
O ballet sem dúvida nos ensina muito sobre respeitar o outro, assumir sua posição ou trabalho e como em um prova de revezamento repassar a cena para que outro conduza de acordo com a proposta.
Saber delegar e reconhecer a importância de cada função também é o desafio de um líder no mundo corporativo.
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